Roberto de Villacis

Es uno de los mejores exponentes del ‘trash couture’ y la elección de muchos artistas a la hora de vestir. Penélope Cruz y Britney Spears han vestido sus diseños y nosotros hablamos con él para que nos contara sobre todo eso y más

Mientras veía los premios Grammy de hace cinco años, Roberto de Villacis decidió anotar todos los nombres de artistas con los cuales quería trabajar diseñándoles su vestuario algún día. Anotó nombres como Madonna, Beyonce y Shakira pero su vida de diseñador de moda daría un vuelco con otro nombre. Carrie Underwood ganó dos premios esa noche y cantó en vivo su tema “Jesus, take the wheel”. Para él fue una señal. Hizo una promesa y aunque no la había anotado en su lista decidió contactarla… 24 horas después recibía la noticia de que Underwood era fan de su trabajo y que estaría encantada de trabajar con él. Y así fue como comenzó una de las relaciones profesionales más importantes de su vida.

Descubierto por el propio Karl Lagerfeld en París, luego de graduarse de la afamada escuela de diseño Studio Berçot, comenzó a trabajar como consultor de las icónicas casas de moda Missoni y Anna Molinari. Desde entonces no ha dejado de crecer: diseña para Hollywood y la realeza mundial; sus trabajos han sido portada de miles de revistas internacionales y su nombre está detrás de la imagen de muchos artistas. En medio de un proyecto documental sobre huérfanos colombianos en el que está trabajando con la artista venezolana Marisela La Grave, nos concedió unos minutos para hablar de espiritualidad y sus pronósticos para 2012.

 Naciste en Ecuador, pero eres norteamericano y vives en París. ¿Qué de esos tres mundos ha inspirado tu trabajo como diseñador?

Soy como un ciudadano del mundo, me muevo entre Los Ángeles, Miami, Londres y París. Todos estos sitios son una gran influencia para mí, pero París, por supuesto, lo es aún más porque tengo ya 20 años viviendo allí. El renacimiento francés y toda la estética de Luis XIV es lo que más ha influenciado mi trabajo. Francia siempre ha sido la cabeza del lujo, las artes y la belleza y por eso me he quedado ahí. Pero ahora, con esto de la globalización, yo creo que es muy importante abrirse a todo el mundo y no quedarse solo en las tradicionales capitales de la moda.

 La palabra “divino” está muy relacionada con tu trabajo. ¿Qué es para ti algo divino?

Lo divino siempre viene de Dios, y mi conexión con lo divino creo que se origina en mis raíces latinas y suramericanas. Tuve una formación muy espiritual desde pequeño. Fui criado en el catolicismo y, siendo ecuatoriano, también aprendí mucho del chamanismo. Finalmente uno entiende que todo tiene que ver con la energía y que todo es divino en realidad, que no hay que hacer diferencias. Lo que hay que hacer es hacer de lo ya divino algo aún más divino.

 ¿Qué tiene de especial diseñar para estrellas y aristócratas?

No sé si hay algo especial en ello, pero creo que como siempre he tratado de hacer las cosas lo mejor que puedo, y desde pequeño he estado influenciado por el mundo de la realeza, con sus príncipes y princesas, sus reyes y reinas, pues llegó el día en que esa inspiración debía verterla en algo acorde. Y allí comenzó mi relación con la realeza mundial y estas estrellas, como por ejemplo con Johnny Deep, quien 15 años después de mis comienzos descubrió piezas mías que le gustaron mucho… uno sueña con trabajar con gente así y con mucho trabajo finalmente lo logras.

 ¿Cómo ha sido tu experiencia diseñando para cine?

He estado diseñando para personajes como Angélica Houston, con quien he trabajado en su vida “real” pero, como ella es por sí sola un personaje de película, entonces trabajo con ella en su propio ‘film’. Pero generalmente trabajo con personalidades dentro y fuera de los sets de filmación.

 ¿Cómo describirías la relación entre diseño de moda y arte?

El arte y la moda están completamente conectados. Todo realmente es arte. La cocina es arte, así como lo es también la jardinería. Para que algo sea considerado como arte, creo que primero tiene que ser una expresión individual y luego debe haber un importante componente técnico y creativo. La moda es todo esto, y por eso es que también he estado trabajando desde París porque las artes son una parte integral de la cultura desde hace siglos.

 ¿Qué tendencias reinarán en el mundo el año que viene?

Como estamos en una época de cambios, incluso políticos y económicos, creo que va a prevalecer la idea de lo esencial. Si uno va a salir a comprar, y hay cinco cosas que nos gustaron, seguramente vamos a empezar a comprar solo una de ellas, la que más nos apasionó y encantó. Y seguramente no va a importar que nos haya costado un poco más caro porque la tendencia va a ser la “pasión”. Ya no va a haber espacio para cosas que no son esenciales.

 ¿Cómo te preparas para los meses que vienen?

Siempre lo más importante es vivir el ahora, lo que estamos viviendo el día a día, pues con respecto al futuro, cada quien es el maestro de su propio universo. Entonces no hay que estar tan pendientes de lo que dicen los demás sobre lo que va a pasar. Efectivamente sí hay reglas cósmicas y universales que parecen regir lo que está pasando, pero el mundo cambia, y estamos viviendo una época de cambios espirituales muy importantes. Los disfraces están cayendo, y debemos ser más reales, ser mucho más espirituales para poder alcanzar la verdadera realización.

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